Conclusión

En base a toda la información y argumentación otorgada a cerca de el diseño de espacios expositivos, podemos llegar a la conclusión de que es de suma importancia el uso de tecnología innovadora y actualizada en cualquier tipo de espacio para la creación de un buen diseño y que esto atraiga la atención, no solo al público target sino al público en general. Al obtener la atención de muchos receptores, en automático nos damos cuenta de que el diseño ha cumplido su objetivo y se ha comprendido el mensaje que se transmite.

Fuente: Video obtenido de Youtube.

La propuesta a realizar para que se cree un diseño de espacios acomedido a la información que se quiere transmitir es la obtención de tecnología específica para cada proyecto o exhibición, ya que con esto se podrá crear un análisis específico y así diseñadores y arquitectos profesionales en el tema podrán crear lo mejor conveniente para cumplir el objetivo de cada exhibición. 

Revisión de la literatura y argumentación

¿Cuáles son los criterios más importantes para crear un diseño de espacios expositivos funcional, en cuanto a tecnología, en México?

En México existe una cultura muy interesante, la cual la gente no aprecia la importancia del diseño en espacios expositivos o culturales, este ha sido un gran problema en los últimos años, ya que esta es la respuesta a la creación de mercadotecnia con sentido y originalidad. Año tras año la tecnología ha avanzado y con ella el diseño; al utilizar ambos organizadamente y con sentido para diseñar un espacio, se origina una experiencia innovadora para el usuario.

El diseño de espacios expositivos cumple con una función muy importante, la cual es "comunicar al público el contenido de los saberes de su colección o el mensaje de sus intenciones programáticas", según Luis Alonso Fernández (2012) infiere en el libro Museología y Museografía. Esta definición podría ser aceptada en muchos ámbitos, pero hablando en términos de diseño y arquitectura, este también lleva consigo la tecnología y su función en la actualidad, aunque no muchos la tomen en cuenta.

De igual manera, esta definición deduce que no solo es comunicar un mensaje, sino que el propósito fundamental es crear una relación con distintos tipos de clientes que logren identificarse por medio de los sentidos. Esto implica que debe tenerse en cuenta el objetivo de cada objeto o fin expuesto, ya que cada exposición tiene diferente finalidad específica. Al interactuar con el usuario se crea una experiencia única, esto significa ser "el conjunto de factores y elementos relativos a la interacción del usuario, con un entorno o dispositivo concretos, cuyo resultado es la generación de una percepción positiva o negativa de dicho servicio, producto o dispositivo" (Wikipedia, 2014).

Desde hace ya varios años, el diseño de espacios expositivos ha existido y ha ido tomando más poder año con año. Durante el siglo XVI, una de las exposiciones más comunes fue la exposición de objetos artísticos tales como pinturas, esculturas o cuadros, las cuales se mostraban únicamente en museos. Estas exposiciones duraron varios años, siendo muy comunes para la gente que iba a admirarlos.

En 1902 fue cuando se creó una nueva técnica de organización de los objetos expositivos. Muchos museos y espacios de exposición empezaron a descubrir el concepto clave para una exposición más específica, separando las obras de cada autor en diferentes salas para poder mostrar la historia de cada artista y, así, no ser confundidas con las obras de otros expositores.

Durante los últimos años, el diseño de espacios expositivos ha repercutido como una nueva tendencia a nivel global, por lo que la gente le ha dado más valor a la publicidad por medio de exposiciones realmente producidas por grandes equipos de trabajo y usando distintas estrategias con el fin de llamar la atención del cliente y, con esto, se logre interactuar con él y cumplir con su único propósito: innovación tecnológica en espacios. Años después, durante el modernismo, surgieron varios avances en el diseño de espacios expositivos en el mundo; se rompieron muchos paradigmas en relación a lo que anteriormente se conocía como espacio para exposición y se creo un método original y producido que actualmente ocupa distintos objetos como la iluminación, el audio, el montaje y estructuras que juntos se complementan y crean la producción de un espectáculo.

Algo que ha repercutido los últimos años en cuanto al diseño de espacios es algo que se le conoce como "cultura emocional". Esta consta en tener más conocimientos a cerca de un tema llevando consigo las emociones y haciendo que una simple exposición haga sentir diferentes emociones con tan solo mirarlo, sentirlo o degustarlo si es el caso. Esta cultura emocional crea gran conexión con el producto o exposición y el usuario; y este se siente único.

Para realizar este proceso y que sea exitoso, es necesario que existan personas capacitadas en el tema, ya que sin ellas esto no lograría su función. Este ha sido un grave problema que ha llevado a muchas empresas a grandes deudas en varias ocasiones y en su defecto, a la quiebra. Según la RSC (Responsabilidad Social Corporativa), las personas que no son expertas en el tema y crean un espacio de exposición que no funciona y no llama la atención del público, bajan la reputación de cierta empresa que expone el o los objetos, a nivel global.

Se requiere del poder de actualización tecnológica, así como de conocimientos en cuanto a la arquitectura moderna para estar seriamente relacionados con el tema de una manera experta y convencional. Por otro lado, se puede especular que el tema del "funcionalismo" es una cuestión importante que tenemos que tomar en cuenta para la organización estética de un espacio arquitectónico; esto requiere de experimentación y teorías de prueba y error hasta llegar a la creación de un espacio funcional. Hablando de funcionalismo en espacios expositivos se dice que este "fue un movimiento basado en el racionalismo de la forma, además de la utilización y adecuación de los medios materiales en fines utilitarios o funcionales, pero sin embargo puede ser considerado como medida de perfección técnica, pero no necesariamente de belleza" (M,P. 2014).

Ángeles Layuno Rosas (2013) defiende el libro "La creación del espacio expositivo moderno" y nos relata distintos pasos que nos llevan a la planeación de un evento en un espacio, así como también nos habla de distintos pasos que se pueden tomar en cuenta para crear un área funcional y agradable visualmente. La autora nos comenta que la tecnología es parte fundamental en la creación de un espacio hoy en día, ya que al contar con cierta innovación estamos creando un área que llama la atención a personas del siglo XXI, ellas al estar conectadas con la tecnología a todas horas, siempre andan en busca de nuevas actualizaciones e innovaciones únicas y originales.

Desde otro punto de vista, podemos argumentar que se necesita dignamente de un equipo experto en el tema que tengan consigo conocimientos previos de la creación de un espacio de diseño, teniendo en cuenta también la realización de distintos pasos que se necesitan seguir para obtener una organización correcta y, que esto, nos conduzca a la comprensión correcta del mensaje.

Hablando de organización, podemos aducir que se debe de cumplir con ciertos requisitos que conllevan pasos específicos que se necesitan cumplir para obtener un espectáculo final. Esta lista consiste en actividades que tienen que ser realizadas por expertos en el tema de cada actividad a ejecutar, tales como lo son: artistas plásticos, diseñadores industriales, diseñadores gráficos, diseñadores de interiores, arquitectos y personas de apoyo para la construcción y acomodo de los elementos con mayor peso.

    Fuente: Creado por Alexandra Santos (2017).

Un ejemplo de un diseño de espacios expositivos es la marca Nike. Esta pensó en una manera de exponer un nuevo producto por medio de la interacción con la gente al pasar por enfrente de la tienda. Este creó gran discusión en la ciudad de Nueva York, ya que, al ser una marca posicionada, dejaba gran emoción en la gente que pasaba por la tienda y esto hacía que muchas personas quisieran entrar en el local.

Gracias al ingenioso marketing de esta marca y al diseño de espacios que esta conllevó, se logró que Nike alcanzara los rangos de la marca Adidas en cuanto a posicionamiento en el mercado.

Fuente: Youtube (2013)

Biblioteca comentada

Principios de diseño de espacios expositivos y culturales en México

“El Diseño puede ser arte. El Diseño puede ser estético. El Diseño es muy simple, por eso es que es complicado.”

- Paul Rand

Para comenzar, debemos tener en claro cuál es el significado del tema principal de este blog: Diseño de espacios expositivos , podemos encontrar este significado en Wikipedia el cual nos dice que este trata de "la escenificación de un espacio para crear y reinventar nuevos entornos vivos transitables que comunican contenidos". Por otro lado, podemos enriquecer más esta definición y basarnos en un experto en el tema llamado René G. Cepeda, profesor que imparte la materia de "Diseño para espacios expositivos" en la Universidad de las Américas Puebla, y tiene una notoria experiencia en cuanto a creaciones de espacios expositivos; quien nos dice que "El diseño de espacios expositivos, es una profesión multidisciplinaria, donde se combina el diseño gráfico, la arquitectura, el marketing y la pedagogía para crear espacios que comuniquen una idea o concepto relacionado al objeto u objetos expuestos".

El diseño en áreas para uso de exposiciones o mercadotecnia, año con año, tiende a tener más impacto y comienza a ser de mayor importancia, ya que está relacionado con el, ya muy conocido marketing, un concepto que hoy en día es una parte esencial e importante para el diseño y publicidad. "No es solo simple publicidad, es un medio para crear, comunicar y entregar productos y servicios que generan valor a los consumidores, clientes y sociedad en general", nos comenta José Flores, experto en mercadotecnia e investigación de mercados.

Por otro lado, se puede decir que el diseño, al ser un extenso tema, también repercuta en la imagen visual de distintas áreas en diferentes localizaciones que, sin darnos cuenta, vemos día con día. Años atrás, se consideraba vaga la manera en que la imagen de una empresa era mostrada ante la sociedad, esto creaba menor impacto en la popularidad y creaba un menor reconocimiento del público.

Hoy en día, uno de los factores más importantes para crear una buena mercadotecnia son las redes sociales, tales como lo son: Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat, LinkedIn, Pinterest, entre muchos otros. A continuación se muestra una gráfica que representa las estadísticas acerca de el uso de las ya mencionadas redes sociales durante el último año.

Pie de foto: recuperado de la página: http://www.juancmejia.com/ 

El diseño de espacios expositivos tiene como función comunicar y exponer distintos temas a clientes que tienen intereses basados en la información que nos enseñan. Es importante crear un buen diseño en cierta área para dar una estrategia de venta que llame la atención y cree el deseo de adquirir lo presentado en el espacio. Existen diferentes tipos de información para crear un espacio expositivo, según el libro "Museos, arquitectura, arte: Los espacios expositivos (2000)" escrito por Juan Carlos Pico, nos relata que estos se basan en marketing, cultura, arte, moda, entre muchos otros.

De igual manera, existen varias problemáticas acerca del diseño de un espacio expositivo, este debe de crear gran impacto y cumplir seriamente con su función específica, el crear que el marketing target desee hacer uso de el producto presentado. Este tema es de gran importancia, ya que si no se realiza de manera correcta, la empresa puede llegar a ser un fracaso gracias a su marketing; esta información es especialmente basada por la autora Burke, Sandra J. quien nos habla en su libro "Competitive positioning strength: market measurement" (recuperado de la Biblioteca de las Américas Puebla), acerca de las marcas competitivas y cómo crecer en la competencia del marketing con otras marcas, gracias a esta fuente especializada se puede comprender mejor el funcionamiento de la mercadotecnia y la manera más común de ejercer impacto en la misma.

Tipos de texto en mi carrera

"Tipos de texto en mi carrera"

La escuela de humanidades de la Universidad de las Américas Puebla destaca una maravillosa carrera llamada Diseño de información Visual, la cual se basa en el diseño e innovación de varios temas como lo pueden ser: el diseño web, diseño de espacios expositivos, tipografía, fotografía, diseño para material educativo, entre muchos otros. Durante estas materias se enseñan varios temas de gran interés, los cuales son rescatados de distintas fuentes que explican con gran apoyo diferentes significados, tips, herramientas, guías, inspiraciones, entre otros. Estas son las siguientes:

Historia de la tipografía (libro)
Este texto nos habla sobre la historia de la tipografía según el creador Gutenberg, el mecanismo en el cual se crean los primeros móviles de metal para impresiones y sus innovaciones técnicas. De igual manera, este libro nos alimenta con información de grandes tipógrafos y acontecimientos relevantes en la historia de la tipografía. Esta información nos sirve para saber más a fondo a cerca de creadores del diseño y sus diferentes técnicas, ya que al ser antiguas podemos compararlas con la actualidad y razonar que no ha cambiado mucho el método de aplicación. Por otro lado, se utiliza un lenguaje formal para este tipo de información, ya que al haber creado la tipografía durante mucho tiempo atrás, se utilizaba cierto lenguaje que cautivara al lector.
Enlace: http://catarina.udlap.mx/




Choi's Gallery Infographic Design (libro)
Este libro nos muestra diferentes técnicas e inspiraciones de otros artistas para realizar una infografía coherente, con organización y buena comunicación. Es importante que las infografías relaten una historia y con este libro se puede conseguir lo deseado. Este interesante libro es de mucha ayuda, ya que nos muestra muchos ejemplos de infografías con distintos temas y, además, nos da algunos tips para crear un buen diseño. Este libro utiliza un lenguaje coloquial y muy breve.
Enlace: https://www.choisgallery.com/




Diseño Editorial: Periódicos y revistas/ Medios impresos y digitales (libro)
Este interesante libro de diseño editorial nos habla de la manera correcta en que se debe utilizar el programa Adobe InDesign, así como las técnicas para realizar una retícula correcta y así, crear una excelente jerarquía de elementos editoriales, tales como imágenes, textos, frases, títulos, entre muchos otros. Este libro es de gran utilidad, ya que explica detalladamente los pasos para crear un diseño editorial coherente y atractivo para su lectura. En este libro se usa un lenguaje coloquial poco formal.
Enlace: http://cosasvisuales.com





Polaroid. Fotos de verdad (blog)
Este blog trata sobre la mecánica de realizar una fotografía análoga, las partes que la componen, los pasos a realizar y la marca más famosa que hoy en día se conoce como Polaroid. Esta información nos ayuda en mucho, ya que la fotografía es un elemento principal para el diseño de información visual. Se puede decir que la fotografía crea y complementa el diseño, ya que con una simple mirada a una imagen, se cuentan muchas historias por detrás. En este blog se usa un lenguaje coloquial porque esta información es relatada con explicaciones y definiciones clave.
Enlace: http://www.blogdelfotografo.com




Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje. (artículo)
Este artículo nos habla de los diferentes tipos de exposiciones que existen, la organización espacial, escenificación, marketing, planificación y diseño. En general, este artículo es muy completo, ya que nos habla de todo lo que es un evento y el diseño de este, da información específica y detallada para una mejor comprensión. Se utiliza un lenguaje formal, ya que se enuncian conceptos que muy pocos conocen y que se requiere de formalidad para hacer del texto un artículo serio.
Enlace: http://fido.palermo.edu




4 Types of handlettering/ Beginner Calligraphy Tutorial (video)
Este es un video que nos enseña trucos a cerca de cómo realizar un handlettering agradable a la vista. También nos muestra tips y herramientas con las que podríamos trabajar para crear un buen diseño de letra. Esto nos sirve para darle ese toque personal a nuestros diseños y ayudarnos a los que tenemos escasez de habilidad con las manos. En este video se usa un lenguaje coloquial para entender hoy en día los pasos y herramientas utilizadas.
Enlace: https://www.youtube.com/

La historia de una gimnasta

"La historia de una gimnasta"

Érase una vez un pequeño pueblo maravilloso, lleno de grandes personas y mucha comida deliciosa que muy pocos se atreverían a probar. Este extraordinario lugar tomaba el nombre de Puebla, donde allí vivía una pequeña niña llamada Alexa. Ella siempre luchaba por sus sueños por más locos que fueran, esto le ayudaba siempre a sobresalir y lograr cosas grandes durante su vida.

Una mañana de verano (no como cualquier otra), al despertar, asistió a clases de gimnasia artística, ubicada a las afueras de una gran ciudad. Alexa, muy emocionada de acudir, se preparó arduamente vistiendo un leotardo de color rosa, el cual era su color favorito. Al comenzar su primera clase, los entrenadores pudieron notar cierta habilidad especial en ella; Sin embargo, a su madre no le gustaba que asistiera a estas clases, ya que le consumía mucha energía, siempre estaba cansada y no tenía tiempo para sus estudios a esa corta edad de 8 años.

Años después ella continuó con la increíble rutina de ir al colegio, comer de prisa y prepararse con gran emoción para ir a entrenar. Durante mucho tiempo ella logró abundantes ejercicios de dificultad; compitió en torneos nacionales e internacionales haciendo de su país un orgullo.
Un día cualquiera durante el entrenamiento, Alexa estaba realizando un ejercicio de dificultad cuando, al poner demasiada fuerza en sus piernas, salió volando y al aterrizar su rodilla no tuvo un buen final feliz. En pocas palabras, ella se retiró totalmente de este maravilloso y único deporte, el cual era su vida entera.

Años después, Alexa entró a la universidad y comenzó a tener gustos diferentes de aquél entonces. Ella comenzó a tener una vida de cabeza. Empezó a tener una gran pasión por los festivales de música, los cuáles asistió en todo el mundo. Conoció a mucha gente que compartía los mismos gustos que ella e hizo grandes relaciones con ellos.

Poco tiempo después, entró a la carrera de Diseño de Información Visual en una prestigiada escuela llamada Universidad de las Américas, la cual ella comparte grandes sentimientos y pasión por lo que hace, creando en ella sueños más grandes y logros que, desde pequeña, ha conseguido y aún sigue luchando por querer cumplirlos.

"Gymnastics: A sport of many disciplines that challenges the mind and body as one."